Рембрандт ван Рейн был голландским художником XVII века и одним из самых интересных живописцев всех времен. На знаменитых во всем мире полотнах много драматизма, контраста света и тени, а также экспериментальных техник живописи. Его живые и оригинальные образы до сих пор трогают сердца людей. Работы Рембрандта отличаются удивительным разнообразием. В основном он писал картины на историческую тематику и портреты, хотя рисовал также пейзажи и натюрморты. За свою карьеру Рембрандт создал почти 300 полотен и множество гравюр и рисунков.
Жизнь в Лейдене и Амстердаме
Рембрандт родился в Лейдене в семье мельника. Он учился изобразительному искусству у художников Якоба ван Сваненбурга (1571—1638) в Лейдене и Питера Ластмана (1583—1633) в Амстердаме. Примерно в 1625 году Рембрандт начал работать самостоятельно в Лейдене, но через несколько лет переехал в Амстердам.
Он женился на дочери бургомистра Саскии Эйленбюрх, у них было четверо детей. Однако до взрослых лет дожил только их сын Титус. После смерти Саскии в 1642 году у Рембрандта были отношения с двумя его служанками: Гертье Диркс, а затем Хендрикье Стоффелс. Хендрикье родила ему дочь Корнелию.
Учениками Рембрандта были 25 художников, в том числе Герард Дау (1613—1675), Говерт Флинк (1615—1660) и Фердинанд Бол (1616—1680). Он вел бурную жизнь и питал страсть к работе и коллекционированию. Все свои деньги он потерял и в 1656 году обанкротился. Но Рембрандт был признан гением. До конца жизни у него всегда было много заказов на картины. Похоронен Рембрандт в безымянной могиле в амстердамской церкви Вестеркерк.
Ранние годы
В первых работах Рембрандта все еще чувствуется влияние его учителя Питера Ластмана. Но вскоре его стиль поменялся. Рембрандт добавил в свои картины больше движения, делая акцент на жестах рук. Благодаря контрасту светотени изображения стали более драматичными и эффектными. Кроме того, Рембрандт был весьма осмотрителен в использовании цвета. Яркие цвета он применял только в самых значимых местах. В ранних работах он в основном старался выписать каждую деталь, а свой «свободный» стиль живописи выработал уже позднее.
Обнаженные фигуры
В отличие от других живописцев того времени, Рембрандт рисовал не идеал красоты, а реальных женщин из плоти и крови. Он изображал их такими, как есть. Иногда можно даже увидеть след от только что снятого чулка.
Техника
Рембрандт всегда экспериментировал с текстурой краски и чувством пространства, которое она позволяла ему создавать. Освещенные части изображения он рисовал густой текстурированной краской. Когда свет падает на эти элементы, создается ощущение, что они выступают над поверхностью. Кажется, что их можно даже потрогать. На более темных участках краска тоньше и прозрачнее.
Шедевр
Рембрандт был в зените славы с 1635 по 1642 год. Он купил огромный дом на Бреестраат (теперь Йоденбреестраат) и вел образ жизни зажиточного человека. В это время он приступил к своей самой серьезной работе — «Ночному дозору».
В этот период Рембрандт всегда очень эмоционально изображал самые драматичные исторические события. Еще большего эффекта ему удавалось добиться благодаря контрасту света и тени, смелым движениям и падающим предметам.
Человек с железной волей
Рембрандт был человеком волевым и уж точно не скромником. С 1633 года он подписывал картины только своим именем, что было необычно для голландского художника.
Так поступали только итальянские мастера: Рафаэль (1483—1520), Леонардо да Винчи (1452—1519) и Тициан (ок. 1490—1576). Рембрандт явно полагал, что принадлежит к их когорте.
Коллекция
Рембрандт был страстным коллекционером произведений искусства. Ему принадлежали картины, рисунки, гравюры и слепки греческих и римских бюстов. В его коллекции также были необычные антикварные редкости и палеонтологические экспонаты (чучела животных, раковины, минералы), музыкальные инструменты и оружие. Многие из этих предметов он использовал для написания своих полотен.
Для богатых людей было обычным делом иметь такую большую коллекцию. Судя по женитьбе на дочери бургомистра и особняку, можно предположить, что Рембрандт, сын мельника, стремился занять более высокое положение в обществе. Но в полной мере он в этом так и не преуспел, потому что не обладал хорошими манерами и был слишком одержим своей работой.
Творчество позднего периода
Рембрандт закончил работу над «Ночным дозором» в 1642 году и за десять последующих лет написал очень мало картин. После этого его художественный стиль изменился. Полотна стали более умиротворенными, все чаще в них основное внимание сосредоточено на утонченных позах и жестах, например на легком соприкосновении рук.
Изменилась и его техника живописи: более живые движения кисти, схематичные мазки и нечеткие линии. Иногда он наносил краску таким толстым слоем, что казалось, будто изображение вылеплено, в то время как другие части картины оставались недоработанными. Поэтому поздние картины Рембрандта кажутся незавершенными.
Самореклама
Рембрандт сознательно стремился стать более знаменитым художником. Он нарисовал множество автопортретов, которые продавал. Так покупатели получали одновременно и портрет известного художника, и картину, выполненную в великолепной технике Рембрандта.
Он также создал сотни офортов и мог делать десятки оттисков с каждой пластины, а значит, охватить еще более широкую аудиторию. Благодаря офортам и автопортретам Рембрандт как художник стал еще более знаменитым как в Нидерландах, так и за рубежом.
